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漫步於淡水河滨的栈道，迎着徐徐海风，欣赏绝美的海上夕阳，转入淡水老街，品尝淡水阿给、鱼酥等在地小吃美食，风光明媚的淡水，总能让到访的旅人卸下平日工作的重担，调整步伐找回生活感，这等优美的环境，也让淡水孕育出众多优秀的文化、休闲产业人才。这次，我们跟着旅学堂引路人－张聪明的脚步，自沪尾艺文休闲园区的千坪空中草原出发，拜访淡水的女性故事。一滴水纪念馆绿树蓊郁的和平公园中，一滴水纪念馆静静的座落於步道底端，1990年代，台湾与日本分别发生了九二一大地震与关西大地震，大地震的伤痛牵起了台日两地的共感，2005年，日方将一座位於福井县的木造古民家，移筑至新北淡水，历时五年，在台日两地人民的合作与努力下，完成了这项艰钜的工程，见证了台日之间的赈灾情谊。「一滴水」，取自於起造者水上觉治之子，日本文豪水上勉先生的禅宗思想，在珍惜万物资源之外也象徵了移筑工程中每一位无私付出的人们，一滴水纪念馆内设置了水上勉文库及陈舜臣文库，促进台日间的文学交流，建构一滴水纪念馆的榫头衔接方式达20余种，六百多根梁柱没有使用一根钉子，凸显出登峰造极的木造建筑文化。一滴水纪念馆前的S型步道是沪尾艺文步道，精选数十幅以淡水为主题的画作与诗文，竖立於以金色为主调的步道两旁，在夕阳光的的照射下格外闪耀，淡水的山河美景触发了无数创作者的灵感，马偕、石川钦一郎、林献堂、陈澄波、林玉珠、蒋勳等名家都在淡水留下了传世之作，漫步於艺文步道，犹如参访一座户外美术馆。淡水画家林玉珠在阳光洒落的树林间，画家林玉珠手持画笔，静静地凝视远方写生作画，出身於淡水的林玉珠，是日治时期继陈进之後第二位崛起的台湾女性画家，林玉珠在就读淡水女子公学校（今文化国小前身）时就喜欢绘画；1932年进入淡水女学院（淡水高等女学校前身）就读，遇见了自日本归来的美术老师陈敬辉，在恩师的指导下，林玉珠以自身的天赋与後天的努力，创作了多幅以家乡淡水风景为主题的画作，17岁那年即以《河口灯塔》入围第十回台湾美术展览会，声名鹊起，成为台湾画坛耀眼的新星。「阮若打开心内的门，就会看见五彩的春光」，林玉珠与同为出身淡水的医生作家王昶雄结为连理，王昶雄的代表作品即是广为传唱的《阮若打开心内的门窗》，两人年少时约会相送时的巷弄，成为了今日的重建街恋爱巷，林玉珠在70多岁时仍不减对美术的热情，续拾画笔，绘下淡水的美好山河。高尔夫天后涂阿玉出身台中丰原的涂阿玉，以6000元购入二手球具後展开高球生涯，北上到淡水高尔夫球场拜师学习，涂阿玉的职业生涯活跃於1970-90年代，是台湾第一位赢得LPGA巡回赛的高球选手，并在日本女子高坛缔造71胜、七年赏金后的不朽成绩，荣登日本高尔夫名人堂，是2010年代曾雅妮成为世界球后前，台湾最具代表性的高尔夫选手。涂阿玉的师傅陈金狮是淡水在地人，被尊称为「台湾高尔夫球之父」，曾主持台湾高尔夫俱乐部，这座地处淡水河口小丘陵上的百年高尔夫球场，正是台湾史上第一座高尔夫球场，这座台湾高尔夫球运动的启蒙地，培育了多位台湾高球名将，从淡水出发，在世界舞台发光发热。云门剧场走入云门剧场，4000多笔感谢芳名录铭刻於桧木墙上，这是云门舞集对於来自台湾与海外民间捐赠者郑重的谢忱，享誉国际的云门舞集，在创办人林怀民的带领下，以古典文学、民间故事、台湾历史为底蕴创作出一出出感人肺腑的现代舞蹈，2008年一把无情火烧毁了云门位於八里的排练场，这场台湾艺文界的重大损失，在透过新北市政府的协助下，於中央广播电台的淡水旧址打造新云门剧场，田中央建筑事务所以淡绿的玻璃帷幕将剧场融入四周环境，户外园区罗列了朱铭大师人间系列的雕塑，迎接形形色色的众生。永远的舞者罗曼菲一座青铜雕像以优雅的姿态在荷花池中旋转着，她是云门的舞者－罗曼菲，罗曼菲是台湾着名的舞蹈家，曾远赴纽约大学攻读舞蹈研究所，也是云门2的首位艺术总监，在林怀民为她量身创作的「挽歌」当中，罗曼菲以连续十分钟不停歇的旋转，将哀思的意念传递给无数的观众，撼动人心的演出背後是罗曼菲无可比拟的深度与坚强。雕塑家林健成，透过裙摆的蚀洞，让光影随着时间推移缓缓回旋，将舞者的精神永远延续。160年前现代思潮随着开港通商登陆淡水，为台湾社会带来了许多冲击，传统男尊女卑的观念逐渐起了变化，越来越多优秀的女性在不同的领域崭露头角、登上世界的舞台，新北市政府携手旅学堂、新北市社区关怀协会，推动「淡水女路」，培训二度就业妇女成为在地导览人员，由淡水女性说出女子在淡水的历史，在与过去对话的过程中，绽放淡水的精彩。

2023台湾设计展在新北，於10/6(五)➡️10/22(日)在新北市莺歌区展出，主场馆为新北市美术馆、莺歌国民运动中心、莺歌陶瓷博物馆、同庆市民活动中心、新太源艺术工坊，共计有14个不同主题的展览。台湾设计展自2003年开始举办，是台湾最具规模的设计展之一，运用设计思考，诠释主办县市的生活文化、特色产业，新北以「○」作为城市的核心意象，蕴含着「环」的概念，凸显新北环状的城市样貌。台湾设计展主展区位於陶瓷之都－莺歌，莺歌制陶产业已有二百年的历史，全盛时期有上千家制陶工厂聚集於此，烟囱林立，这座位於林口台地尾棱与大汉溪之间的小城，积累百年的艺术底蕴在近年来吸引了许多对艺术、对生活有想法的人们移居。来到莺歌永昌街，踏入釉药的多彩世界、品尝台湾农产与法式甜点结合的滋味；在铁道边的土角厝，探访由艺术家们构筑出的宇宙；至新北市美术馆，看见台湾的设计实力。釉药堂艺术科系毕业的吕景辉、蔡美如夫妻，在莺歌静谧的永昌街开设了釉药堂，「釉药」是制作陶器在调配颜色时的颜料，釉药堂共有多达800种釉药，全台最齐全。釉药堂朴素门口的後方，是无比精彩的色彩，来自世界各国的矿石以1公斤小包装陈列於架上，将各类矿石装入试管，以不同的比例烧制出千变万化的颜色，如同走进色彩博物馆。釉药堂以釉药为起点，引领大众走入陶土的世界，釉药之外，也贩售各式各样的陶艺工具，一次拥有制作陶瓷的基底。长纵深的街屋，将釉药堂分隔出不同的区块，提供泥染等DIY体验，邀您踏入色彩与陶艺的世界。日和LiHer同样位於永昌街的日和LiHer，是何晟榤、张馨文与眷村老樟树的缘分，自地自建的环保建筑在老聚落中显得十分特别，日和的法式甜点与饮品，皆融入台湾的在地食材，随着季节与节庆变换品项，如三峡碧螺春、蜜苹果、凤梨、柚子等台湾人熟悉的好味道。法式点心融入台湾滋味，甜蜜之余更是亲切，日和的甜点的茶碗与咖啡杯也都是自己手工制作，更不定期会在店内举办手捏陶的课程，在门前老樟树的荫下，度过舒适疗癒的午後时光。夥房别有洞天的百年土角厝，屋内屋外彷佛处在两个不同的宇宙，位於铁道边的夥房原是间歇业的陶瓷厂，六位莺歌艺术家将这里改造为侘寂意境的空间，俯拾即是的废料，在艺术家的创作下融入夥房内的空间。聆听土角厝内的台湾曲调，欣赏由艺术家创作的事物，忽而火车从窗外通过，唤醒大家内心那份对於归属感的渴望。一起围炉，以炭烧煮水奉茶，甘甜暖心，品尝私房料理，是团聚的滋味。杨庆林、江坤起、欧铁、黎幼莲、锺承恩、黄茂松等艺术家各自在绘画、金属、木作、书法、花艺、茶道、料理等领域挥洒，共聚於夥房，激发不同的想像也构筑出属於自己的生活方式，也欢迎大家的造访，一起聊天、一起创作。​2023台湾设计展主场馆-新北市美术馆「2023台湾设计展」於10/6至10/22开展，由经济部工业局与新北市政府共同办理，台湾设计研究院、新北市政府文化局执行，展览主题定调为「○起来」（念：圈起来），藉由设计圈起新北在地的核心意象，呈现群力共筑的设计精神。主场馆新北市美术馆位於大汉溪、莺歌溪混汇流的新生地，以高低错落的管状线条，模拟河岸芦苇随风摇曳的意象。台湾设计展共分为「A.主展区」共14个主题展、「B.卫星展区」结合新北捷运环状线策展共7个展区、「C.品味漫游-新北哩贺」蒐罗新北多条特色路线的走读活动、「D.设计响应」共32项跨区域展演、「E.城市再造」汇集11种类型的城市改造点，展现新北市艺文能量与在地特色等核心精神。加入2023台湾设计展在新北官方LINE@，参观设计展时仅需输入展区编码，即可聆听语音导览，深度了解展览内容！👉前往2023台湾设计展在新北官网👉前往2023台湾设计展在新北Line@新北市美术馆是主展区A1~A10的展出地点，其中A1《新北山河阵》以巨大的投影引领大家走入新北代表性的地景环境；A2《异他方》呈现新北因多元移民呈现的独特城市文化；A3《@®©》阐述新北制造业由传产转型至高科技产业的革新；A4《透新北》在生活产业里体验新北，透见对美好生活的想望。A1《新北山河阵》A2《异他方》A3《@®©》 A4《透新北》A5《福尔摩沙0号》以循环设计打造充满未来感的空间，如同走入近未来的太空舱内；A6《破力》聚焦於当代新北，探究城市基於地理、历史人文所生长出的破格精神；A7《Life in circle》展出新北青年的生活切片，并透过AI生成影像，结合社群元素虚构出充满「个人特色」的新北青年房间。A5《福尔摩沙0号》A7《Life in circle》A8《Food in Circle》、A9《Echooo》、A10《Goods To Go》位於美术馆户外园区，将新北的风土好食、特色物件集於莺歌；A14《共好 Let's go！》位於美术馆旁的莺歌国民运动中心，展出新北市面对当代城市治理课题的回应。台湾设计展在10/6至10/22展出期间，每晚6点起有新北市美术馆光影展演。10/7(六)、10/8(日)，连续两天加码夜间烟火演出，国庆连假期间，来莺歌体验陶艺美学、参观台湾设计展，欣赏夜晚的光影飨宴！A1４《共好 Let's go！》