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充满艺文气息的莺歌，百年陶瓷文化带给小镇恒远的影响，漫步「莺歌老街」，经过规划的街道与商店，给人独特的街景气息，你可以在这逛逛充满特色的陶瓷产品、亲自体验捏陶乐趣；想要更认识小镇历史与欣赏陶瓷作品，那不能错过「莺歌陶瓷博物馆」，质朴的建筑隔绝外界喧嚣，展出台湾200年来的烧窑文化，後方还有绿地与装置艺术，动静皆宜；「许新旺陶瓷纪念博物馆」见证了陶瓷工艺在莺歌发展的起落，也可以现场报名做陶体验课。位於三峡老街中心的「清水祖师庙」，见证艺术与宗教的灿然结合，精雕细琢的工艺技术令人流连忘返，在此诚心祈福新的一年顺利平安；最後至一旁化身艺文空间的「甘乐文创」，看展览、吃美食、好好休息一会儿，感受老屋带给在地文化的新活力。

「如果人生能重来一次，我还是想当画家。」台湾油画大师杨三郎，17岁那年不顾家人反对，从基隆登上商船前往京都，只为追寻心中的艺术之梦。求学期间即以作品《复活节时候》入选首届台湾美术展览会，崭露锋芒；其後更远赴法国深造，成为首批旅法的台湾画家之一。返台後，杨三郎与李梅树、陈澄波、廖继春等画家共同创立「台阳美术协会」，推动台湾本土的美术发展。1991年於永和设立的杨三郎美术馆，凝聚其一生创作精华，也形塑在地人文风景。走访永和，追寻大师的生平轨迹与精彩画作。​​​​​​位於永和博爱街、邻近新店溪畔的杨三郎美术馆，由本馆、网溪别墅与庭园组成，是融合艺术与历史的人文场域。杨三郎出生於1905年，父亲杨仲佐为诗人与园艺家，并曾任永和镇首任镇长，网溪别墅即由杨仲佐建造，在日治时期为知名赏菊胜地。怀抱对绘画的热情，杨三郎於1923年只身赴日，先後就读京都市立美术工艺学校与京都关西美术学院，踏上专业艺术之路。 这份勇於逐梦的决心，最终也打动了家人，转而成为他坚实的後盾。1927年，仍在京都求学的杨三郎，以作品《复活节时候》入选首届台湾美术展览会，与李石樵、李梅树、陈澄波、颜水龙、廖继春等名家并列，崭露头角。毕业後，他与同为留日的画家许玉燕结为连理。1932年，杨三郎与刘启祥一同远赴法国深造，成为首批留法的台湾画家之一，并获得罗浮宫临摹许可，法国的经历开拓了杨三郎的创作视野与绘画技法，留法期间的作品《塞纳河》更入选法国秋季沙龙。1934年，返台後的杨三郎与廖继春、颜水龙、陈澄波、陈清汾、李梅树、李石樵、立石铁臣等人於台北创立「台阳美术协会」，举办台阳美术展览会，推动台湾的美术发展。以风景画为主的杨三郎，深受法国印象派的影响，一生创作不辍，晚年与夫人许玉燕一同在世界各地写生作画。1991年於永和老家创立杨三郎美术馆，开台湾私人美术馆之先河。杨三郎美术馆共有五层楼，展出大师各时期代表作，题材涵盖山川风景、人物写生与旅途见闻，构图严谨、色彩层次丰富。展区同时陈列其画具与旅行相关文物，让观者随着画作的笔触与光影，与与大师一同游历世界。紧邻本馆的网溪别墅，建筑融合日式与欧式风格，典雅而静谧，为杨三郎的居所与画室。一楼为起居生活空间，展示杨家与永和的历史；拾阶而上，二楼单斜大屋顶下的北向采光处，为杨三郎创作的画室。画室内仍保留大师当年使用的画具与生活物件，依原貌陈设。参观完杨三郎美术馆的展览後，不妨在典雅的网溪别墅与庭院中，悠闲享用咖啡与餐点，在静谧氛围中延续艺术余韵。美术馆亦不定期举办茶道体验、浴衣体验、绘画比赛与音乐会等活动，让艺术走入生活，丰富永和的人文风景。美术馆所在的博爱街，由退休老师发起「新北市永和艺术教育发展协会」进行社区营造，将艺术带进街坊，与杨三郎美术馆一同形塑永和的艺文廊带。走进永和仁爱公园，手持调色盘与画笔的杨三郎铜像，静静伫立於绿意之间，彷佛仍在观察光影、描绘风景。位於莺歌的新北市美术馆，典藏杨三郎名作《浪声》，并汇聚多位新北在地艺术家的精彩创作。新北市美术馆串联艺术社群、地方产业与自然生态，持续推动城市美学与艺文发展，让杨三郎等前辈画家播下的艺术种子，於当代持续茁壮、绽放。🖼作品依美术馆展览安排展出