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淡水女路|微姯旅行

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滬尾藝文步道
漫步於淡水河濱的棧道,迎著徐徐海風,欣賞絕美的海上夕陽,轉入淡水老街,品嘗淡水阿給、魚酥等在地小吃美食,風光明媚的淡水,總能讓到訪的旅人卸下平日工作的重擔,調整步伐找回生活感,這等優美的環境,也讓淡水孕育出眾多優秀的文化、休閒產業人才。這次,我們跟著旅學堂引路人-張聰明的腳步,自滬尾藝文休閒園區的千坪空中草原出發,拜訪淡水的女性故事。
引路人張聰明
林蔭步道

一滴水紀念館
綠樹蓊鬱的和平公園中,一滴水紀念館靜靜的座落於步道底端,1990年代,臺灣與日本分別發生了九二一大地震與關西大地震,大地震的傷痛牽起了臺日兩地的共感,2005年,日方將一座位於福井縣的木造古民家,移築至新北淡水,歷時五年,在臺日兩地人民的合作與努力下,完成了這項艱鉅的工程,見證了臺日之間的賑災情誼。
一滴水紀念館

「一滴水」,取自於起造者水上覺治之子,日本文豪水上勉先生的禪宗思想,在珍惜萬物資源之外也象徵了移築工程中每一位無私付出的人們,一滴水紀念館內設置了水上勉文庫及陳舜臣文庫,促進臺日間的文學交流,建構一滴水紀念館的榫頭銜接方式達20餘種,六百多根樑柱沒有使用一根釘子,凸顯出登峰造極的木造建築文化。
一滴水紀念館
一滴水紀念館

一滴水紀念館前的S型步道是滬尾藝文步道,精選數十幅以淡水為主題的畫作與詩文,豎立於以金色為主調的步道兩旁,在夕陽光的的照射下格外閃耀,淡水的山河美景觸發了無數創作者的靈感,馬偕、石川欽一郎、林獻堂、陳澄波、林玉珠、蔣勳等名家都在淡水留下了傳世之作,漫步於藝文步道,猶如參訪一座戶外美術館。
滬尾藝文步道
滬尾藝文步道

淡水畫家林玉珠
在陽光灑落的樹林間,畫家林玉珠手持畫筆,靜靜地凝視遠方寫生作畫,出身於淡水的林玉珠,是日治時期繼陳進之後第二位崛起的臺灣女性畫家,林玉珠在就讀淡水女子公學校(今文化國小前身)時就喜歡繪畫;1932年進入淡水女學院(淡水高等女學校前身)就讀,遇見了自日本歸來的美術老師陳敬輝,在恩師的指導下,林玉珠以自身的天賦與後天的努力,創作了多幅以家鄉淡水風景為主題的畫作,17歲那年即以《河口燈塔》入圍第十回臺灣美術展覽會,聲名鵲起,成為臺灣畫壇耀眼的新星。
調色盤

「阮若打開心內的門,就會看見五彩的春光」,林玉珠與同為出身淡水的醫生作家王昶雄結為連理,王昶雄的代表作品即是廣為傳唱的《阮若打開心內的門窗》,兩人年少時約會相送時的巷弄,成為了今日的重建街戀愛巷,林玉珠在70多歲時仍不減對美術的熱情,續拾畫筆,繪下淡水的美好山河。
林玉珠

高爾夫天后涂阿玉
出身臺中豐原的涂阿玉,以6000元購入二手球具後展開高球生涯,北上到淡水高爾夫球場拜師學習,涂阿玉的職業生涯活躍於1970-90年代,是臺灣第一位贏得LPGA巡迴賽的高球選手,並在日本女子高壇締造71勝、七年賞金后的不朽成績,榮登日本高爾夫名人堂,是2010年代曾雅妮成為世界球后前,臺灣最具代表性的高爾夫選手。
涂阿玉
高爾夫球

涂阿玉的師傅陳金獅是淡水在地人,被尊稱為「臺灣高爾夫球之父」,曾主持臺灣高爾夫俱樂部,這座地處淡水河口小丘陵上的百年高爾夫球場,正是臺灣史上第一座高爾夫球場,這座臺灣高爾夫球運動的啟蒙地,培育了多位臺灣高球名將,從淡水出發,在世界舞台發光發熱。
台灣高爾夫俱樂部


雲門劇場
走入雲門劇場,4000多筆感謝芳名錄銘刻於檜木牆上,這是雲門舞集對於來自臺灣與海外民間捐贈者鄭重的謝忱,享譽國際的雲門舞集,在創辦人林懷民的帶領下,以古典文學、民間故事、臺灣歷史為底蘊創作出一齣齣感人肺腑的現代舞蹈,2008年一把無情火燒毀了雲門位於八里的排練場,這場臺灣藝文界的重大損失,在透過新北市政府的協助下,於中央廣播電臺的淡水舊址打造新雲門劇場,田中央建築事務所以淡綠的玻璃帷幕將劇場融入四周環境,戶外園區羅列了朱銘大師人間系列的雕塑,迎接形形色色的眾生。

雲門捐款紀念牆
雲門劇場

永遠的舞者羅曼菲
一座青銅雕像以優雅的姿態在荷花池中旋轉著,她是雲門的舞者-羅曼菲,羅曼菲是臺灣著名的舞蹈家,曾遠赴紐約大學攻讀舞蹈研究所,也是雲門2的首位藝術總監,在林懷民為她量身創作的「輓歌」當中,羅曼菲以連續十分鐘不停歇的旋轉,將哀思的意念傳遞給無數的觀眾,撼動人心的演出背後是羅曼菲無可比擬的深度與堅強。雕塑家林健成,透過裙襬的蝕洞,讓光影隨著時間推移緩緩迴旋,將舞者的精神永遠延續。
羅曼菲

160年前現代思潮隨著開港通商登陸淡水,為臺灣社會帶來了許多衝擊,傳統男尊女卑的觀念逐漸起了變化,越來越多優秀的女性在不同的領域嶄露頭角、登上世界的舞台,新北市政府攜手旅學堂、新北市社區關懷協會,推動「淡水女路」,培訓二度就業婦女成為在地導覽人員,由淡水女性說出女子在淡水的歷史,在與過去對話的過程中,綻放淡水的精彩。
淡水女團
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O起來 2023台灣設計展在新北
2023台灣設計展在新北,於10/6(五)➡️10/22(日)在新北市鶯歌區展出,主場館為新北市美術館、鶯歌國民運動中心、鶯歌陶瓷博物館、同慶市民活動中心、新太源藝術工坊,共計有14個不同主題的展覽。台灣設計展自2003年開始舉辦,是台灣最具規模的設計展之一,運用設計思考,詮釋主辦縣市的生活文化、特色產業,新北以「○」作為城市的核心意象,蘊含著「環」的概念,凸顯新北環狀的城市樣貌。台灣設計展主展區位於陶瓷之都-鶯歌,鶯歌製陶產業已有二百年的歷史,全盛時期有上千家製陶工廠聚集於此,煙囪林立,這座位於林口台地尾稜與大漢溪之間的小城,積累百年的藝術底蘊在近年來吸引了許多對藝術、對生活有想法的人們移居。來到鶯歌永昌街,踏入釉藥的多彩世界、品嘗台灣農產與法式甜點結合的滋味;在鐵道邊的土角厝,探訪由藝術家們構築出的宇宙;至新北市美術館,看見台灣的設計實力。釉藥堂藝術科系畢業的呂景輝、蔡美如夫妻,在鶯歌靜謐的永昌街開設了釉藥堂,「釉藥」是製作陶器在調配顏色時的顏料,釉藥堂共有多達800種釉藥,全台最齊全。釉藥堂樸素門口的後方,是無比精彩的色彩,來自世界各國的礦石以1公斤小包裝陳列於架上,將各類礦石裝入試管,以不同的比例燒製出千變萬化的顏色,如同走進色彩博物館。釉藥堂以釉藥為起點,引領大眾走入陶土的世界,釉藥之外,也販售各式各樣的陶藝工具,一次擁有製作陶瓷的基底。長縱深的街屋,將釉藥堂分隔出不同的區塊,提供泥染等DIY體驗,邀您踏入色彩與陶藝的世界。日和LiHer同樣位於永昌街的日和LiHer,是何晟榤、張馨文與眷村老樟樹的緣分,自地自建的環保建築在老聚落中顯得十分特別,日和的法式甜點與飲品,皆融入台灣的在地食材,隨著季節與節慶變換品項,如三峽碧螺春、蜜蘋果、鳳梨、柚子等台灣人熟悉的好味道。法式點心融入台灣滋味,甜蜜之餘更是親切,日和的甜點的茶碗與咖啡杯也都是自己手工製作,更不定期會在店內舉辦手捏陶的課程,在門前老樟樹的蔭下,度過舒適療癒的午後時光。夥房別有洞天的百年土角厝,屋內屋外彷彿處在兩個不同的宇宙,位於鐵道邊的夥房原是間歇業的陶瓷廠,六位鶯歌藝術家將這裡改造為侘寂意境的空間,俯拾即是的廢料,在藝術家的創作下融入夥房內的空間。聆聽土角厝內的台灣曲調,欣賞由藝術家創作的事物,忽而火車從窗外通過,喚醒大家內心那份對於歸屬感的渴望。一起圍爐,以炭燒煮水奉茶,甘甜暖心,品嘗私房料理,是團聚的滋味。楊慶林、江坤起、歐鐵、黎幼蓮、鍾承恩、黃茂松等藝術家各自在繪畫、金屬、木作、書法、花藝、茶道、料理等領域揮灑,共聚於夥房,激發不同的想像也構築出屬於自己的生活方式,也歡迎大家的造訪,一起聊天、一起創作。​2023台灣設計展主場館-新北市美術館「2023台灣設計展」於10/6至10/22開展,由經濟部工業局與新北市政府共同辦理,台灣設計研究院、新北市政府文化局執行,展覽主題定調為「○起來」(唸:圈起來),藉由設計圈起新北在地的核心意象,呈現群力共築的設計精神。主場館新北市美術館位於大漢溪、鶯歌溪混匯流的新生地,以高低錯落的管狀線條,模擬河岸蘆葦隨風搖曳的意象。台灣設計展共分為「A.主展區」共14個主題展、「B.衛星展區」結合新北捷運環狀線策展共7個展區、「C.品味漫遊-新北哩賀」蒐羅新北多條特色路線的走讀活動、「D.設計響應」共32項跨區域展演、「E.城市再造」匯集11種類型的城市改造點,展現新北市藝文能量與在地特色等核心精神。加入2023台灣設計展在新北官方LINE@,參觀設計展時僅需輸入展區編碼,即可聆聽語音導覽,深度了解展覽內容!👉前往2023台灣設計展在新北官網👉前往2023台灣設計展在新北Line@新北市美術館是主展區A1~A10的展出地點,其中A1《新北山河陣》以巨大的投影引領大家走入新北代表性的地景環境;A2《異他方》呈現新北因多元移民呈現的獨特城市文化;A3《@®©》闡述新北製造業由傳產轉型至高科技產業的革新;A4《透新北》在生活產業裡體驗新北,透見對美好生活的想望。A1《新北山河陣》A2《異他方》A3《@®©》 A4《透新北》A5《福爾摩沙0號》以循環設計打造充滿未來感的空間,如同走入近未來的太空艙內;A6《破力》聚焦於當代新北,探究城市基於地理、歷史人文所生長出的破格精神;A7《Life in circle》展出新北青年的生活切片,並透過AI生成影像,結合社群元素虛構出充滿「個人特色」的新北青年房間。A5《福爾摩沙0號》A7《Life in circle》A8《Food in Circle》、A9《Echooo》、A10《Goods To Go》位於美術館戶外園區,將新北的風土好食、特色物件集於鶯歌;A14《共好 Let's go!》位於美術館旁的鶯歌國民運動中心,展出新北市面對當代城市治理課題的回應。台灣設計展在10/6至10/22展出期間,每晚6點起有新北市美術館光影展演。10/7(六)、10/8(日),連續兩天加碼夜間煙火演出,國慶連假期間,來鶯歌體驗陶藝美學、參觀台灣設計展,欣賞夜晚的光影饗宴!A14《共好 Let's go!》
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北海岸夜裡的螢光-金山蹦火仔
金山區近海的夜晚,漆黑的海面上,除了遠方小卷船4000瓦的白色集魚燈外,僅剩浪濤聲與臺2線上零星的車流聲。突如其來的一聲「蹦!」,閃耀的火炬照亮寂靜的海面,趨光的小魚們紛紛自海中躍出,這夏季限定的獨特的景色,來自金山磺港漁港獨有的傳統漁法-「金山蹦火仔」,是臺灣最璀璨的傳統漁法。金山蹦火仔在金山本地又俗稱「桸仔船」,漁船在夜晚出航,火長站在船艏以火炬吸引青鱗魚等具趨光性的魚種躍出水面,再以叉手網捕撈,是金山行之百年的傳統漁法,在2015年登錄為新北市文化資產。全盛時期曾經有多達40餘艘磺火船在北海岸海域作業,但2016年德祥臺北貨輪在石門擱淺,外洩的油污造成北海岸生態浩劫;2017年6月的水災使金山海水淡化,二度重創此地的海洋生態,使青鱗魚群離開金山,蹦火仔船一度僅剩下1艘-富吉268號仍在經營。所幸在堅持數年後,近兩年已有部分青鱗魚族群回到金山沿海,蹦火仔船也轉型為觀光體驗活動,在每年五月至九月的蹦火仔季節,結合漁村導覽活動與海釣,將傳統漁法的美麗繼續傳承下去。蹦火仔船使用的是平底平頭船,航速不高但有轉彎快、機動性高的特色,蹦火仔船由船長、火長等4-8位人員操作,以船艏的魚探機搜索魚群,再由火長以探照燈辨識魚種,確認後以火炬吸引趨光性的青鱗魚、苦蚵仔等魚跳出水面。青鱗魚又稱臺南小沙丁魚,加工後作為魚餌或石斑魚的飼料使用,漁況好時,一艘蹦火仔船可捕撈超過800簍的青鱗魚呢。蹦火仔船最早使用的是竹製火炬,在日本時代引入電石後,改用以電石為主的點火系統,將水注入電石桶後產生乙炔氣體,經濾氣筒後點燃火炬,點火瞬間會產生「蹦」聲,成為今日蹦火仔船名稱的由來。自磺港漁港搭乘遊艇出港,品嚐小卷米粉時同步欣賞金山八景之一-「竹峰吐霧」。在海上欣賞金山優美的海岸線,入夜後近距離觀賞炫目的金山蹦火仔。遊艇駛出磺港漁港,映入眼簾的是深入海中的金山岬,以及金山最著名的地標-燭臺雙嶼,還能遠眺野柳風景區,飽覽金山海岸線的風光。等待金山蹦火仔的時間,拿起釣竿體驗海釣的樂趣。蹦火仔船在跳石海岸與野柳之間的海域,在夜裡以魚探機跟探照燈不斷搜索青鱗魚群,為了不影響蹦火仔船找魚群的過程,遊艇開始燈火管制,熄燈後的遊艇緊跟著富吉268號蹦火仔船,屏息以待魚群躍出水面的瞬間。「蹦!」,絢爛的火炬在海面上燃起,照亮金山漆黑的大海,這世界獨有的景色,無疑是一場絕美的​​​​​​視覺饗宴。「有了,有魚了!」受火焰的刺激,青鱗魚群們躍出水面,猶如海上的螢火蟲般不斷閃爍。船員們熟練地以叉手網捕獲青鱗魚,遊艇上的旅客也爆以如雷著掌聲慶賀。火長帥氣地揮手向大眾致意,手上閃耀的火把,不僅僅是捕魚的工具,更乘載著延續傳統的使命感,將這金山獨有的傳統漁法,持續傳承下去。
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