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漫步於淡水河濱的棧道，迎著徐徐海風，欣賞絕美的海上夕陽，轉入淡水老街，品嘗淡水阿給、魚酥等在地小吃美食，風光明媚的淡水，總能讓到訪的旅人卸下平日工作的重擔，調整步伐找回生活感，這等優美的環境，也讓淡水孕育出眾多優秀的文化、休閒產業人才。這次，我們跟著旅學堂引路人－張聰明的腳步，自滬尾藝文休閒園區的千坪空中草原出發，拜訪淡水的女性故事。一滴水紀念館綠樹蓊鬱的和平公園中，一滴水紀念館靜靜的座落於步道底端，1990年代，臺灣與日本分別發生了九二一大地震與關西大地震，大地震的傷痛牽起了臺日兩地的共感，2005年，日方將一座位於福井縣的木造古民家，移築至新北淡水，歷時五年，在臺日兩地人民的合作與努力下，完成了這項艱鉅的工程，見證了臺日之間的賑災情誼。「一滴水」，取自於起造者水上覺治之子，日本文豪水上勉先生的禪宗思想，在珍惜萬物資源之外也象徵了移築工程中每一位無私付出的人們，一滴水紀念館內設置了水上勉文庫及陳舜臣文庫，促進臺日間的文學交流，建構一滴水紀念館的榫頭銜接方式達20餘種，六百多根樑柱沒有使用一根釘子，凸顯出登峰造極的木造建築文化。一滴水紀念館前的S型步道是滬尾藝文步道，精選數十幅以淡水為主題的畫作與詩文，豎立於以金色為主調的步道兩旁，在夕陽光的的照射下格外閃耀，淡水的山河美景觸發了無數創作者的靈感，馬偕、石川欽一郎、林獻堂、陳澄波、林玉珠、蔣勳等名家都在淡水留下了傳世之作，漫步於藝文步道，猶如參訪一座戶外美術館。淡水畫家林玉珠在陽光灑落的樹林間，畫家林玉珠手持畫筆，靜靜地凝視遠方寫生作畫，出身於淡水的林玉珠，是日治時期繼陳進之後第二位崛起的臺灣女性畫家，林玉珠在就讀淡水女子公學校（今文化國小前身）時就喜歡繪畫；1932年進入淡水女學院（淡水高等女學校前身）就讀，遇見了自日本歸來的美術老師陳敬輝，在恩師的指導下，林玉珠以自身的天賦與後天的努力，創作了多幅以家鄉淡水風景為主題的畫作，17歲那年即以《河口燈塔》入圍第十回臺灣美術展覽會，聲名鵲起，成為臺灣畫壇耀眼的新星。「阮若打開心內的門，就會看見五彩的春光」，林玉珠與同為出身淡水的醫生作家王昶雄結為連理，王昶雄的代表作品即是廣為傳唱的《阮若打開心內的門窗》，兩人年少時約會相送時的巷弄，成為了今日的重建街戀愛巷，林玉珠在70多歲時仍不減對美術的熱情，續拾畫筆，繪下淡水的美好山河。高爾夫天后涂阿玉出身臺中豐原的涂阿玉，以6000元購入二手球具後展開高球生涯，北上到淡水高爾夫球場拜師學習，涂阿玉的職業生涯活躍於1970-90年代，是臺灣第一位贏得LPGA巡迴賽的高球選手，並在日本女子高壇締造71勝、七年賞金后的不朽成績，榮登日本高爾夫名人堂，是2010年代曾雅妮成為世界球后前，臺灣最具代表性的高爾夫選手。涂阿玉的師傅陳金獅是淡水在地人，被尊稱為「臺灣高爾夫球之父」，曾主持臺灣高爾夫俱樂部，這座地處淡水河口小丘陵上的百年高爾夫球場，正是臺灣史上第一座高爾夫球場，這座臺灣高爾夫球運動的啟蒙地，培育了多位臺灣高球名將，從淡水出發，在世界舞台發光發熱。雲門劇場走入雲門劇場，4000多筆感謝芳名錄銘刻於檜木牆上，這是雲門舞集對於來自臺灣與海外民間捐贈者鄭重的謝忱，享譽國際的雲門舞集，在創辦人林懷民的帶領下，以古典文學、民間故事、臺灣歷史為底蘊創作出一齣齣感人肺腑的現代舞蹈，2008年一把無情火燒毀了雲門位於八里的排練場，這場臺灣藝文界的重大損失，在透過新北市政府的協助下，於中央廣播電臺的淡水舊址打造新雲門劇場，田中央建築事務所以淡綠的玻璃帷幕將劇場融入四周環境，戶外園區羅列了朱銘大師人間系列的雕塑，迎接形形色色的眾生。永遠的舞者羅曼菲一座青銅雕像以優雅的姿態在荷花池中旋轉著，她是雲門的舞者－羅曼菲，羅曼菲是臺灣著名的舞蹈家，曾遠赴紐約大學攻讀舞蹈研究所，也是雲門2的首位藝術總監，在林懷民為她量身創作的「輓歌」當中，羅曼菲以連續十分鐘不停歇的旋轉，將哀思的意念傳遞給無數的觀眾，撼動人心的演出背後是羅曼菲無可比擬的深度與堅強。雕塑家林健成，透過裙襬的蝕洞，讓光影隨著時間推移緩緩迴旋，將舞者的精神永遠延續。160年前現代思潮隨著開港通商登陸淡水，為臺灣社會帶來了許多衝擊，傳統男尊女卑的觀念逐漸起了變化，越來越多優秀的女性在不同的領域嶄露頭角、登上世界的舞台，新北市政府攜手旅學堂、新北市社區關懷協會，推動「淡水女路」，培訓二度就業婦女成為在地導覽人員，由淡水女性說出女子在淡水的歷史，在與過去對話的過程中，綻放淡水的精彩。

2023台灣設計展在新北，於10/6(五)➡️10/22(日)在新北市鶯歌區展出，主場館為新北市美術館、鶯歌國民運動中心、鶯歌陶瓷博物館、同慶市民活動中心、新太源藝術工坊，共計有14個不同主題的展覽。台灣設計展自2003年開始舉辦，是台灣最具規模的設計展之一，運用設計思考，詮釋主辦縣市的生活文化、特色產業，新北以「○」作為城市的核心意象，蘊含著「環」的概念，凸顯新北環狀的城市樣貌。台灣設計展主展區位於陶瓷之都－鶯歌，鶯歌製陶產業已有二百年的歷史，全盛時期有上千家製陶工廠聚集於此，煙囪林立，這座位於林口台地尾稜與大漢溪之間的小城，積累百年的藝術底蘊在近年來吸引了許多對藝術、對生活有想法的人們移居。來到鶯歌永昌街，踏入釉藥的多彩世界、品嘗台灣農產與法式甜點結合的滋味；在鐵道邊的土角厝，探訪由藝術家們構築出的宇宙；至新北市美術館，看見台灣的設計實力。釉藥堂藝術科系畢業的呂景輝、蔡美如夫妻，在鶯歌靜謐的永昌街開設了釉藥堂，「釉藥」是製作陶器在調配顏色時的顏料，釉藥堂共有多達800種釉藥，全台最齊全。釉藥堂樸素門口的後方，是無比精彩的色彩，來自世界各國的礦石以1公斤小包裝陳列於架上，將各類礦石裝入試管，以不同的比例燒製出千變萬化的顏色，如同走進色彩博物館。釉藥堂以釉藥為起點，引領大眾走入陶土的世界，釉藥之外，也販售各式各樣的陶藝工具，一次擁有製作陶瓷的基底。長縱深的街屋，將釉藥堂分隔出不同的區塊，提供泥染等DIY體驗，邀您踏入色彩與陶藝的世界。日和LiHer同樣位於永昌街的日和LiHer，是何晟榤、張馨文與眷村老樟樹的緣分，自地自建的環保建築在老聚落中顯得十分特別，日和的法式甜點與飲品，皆融入台灣的在地食材，隨著季節與節慶變換品項，如三峽碧螺春、蜜蘋果、鳳梨、柚子等台灣人熟悉的好味道。法式點心融入台灣滋味，甜蜜之餘更是親切，日和的甜點的茶碗與咖啡杯也都是自己手工製作，更不定期會在店內舉辦手捏陶的課程，在門前老樟樹的蔭下，度過舒適療癒的午後時光。夥房別有洞天的百年土角厝，屋內屋外彷彿處在兩個不同的宇宙，位於鐵道邊的夥房原是間歇業的陶瓷廠，六位鶯歌藝術家將這裡改造為侘寂意境的空間，俯拾即是的廢料，在藝術家的創作下融入夥房內的空間。聆聽土角厝內的台灣曲調，欣賞由藝術家創作的事物，忽而火車從窗外通過，喚醒大家內心那份對於歸屬感的渴望。一起圍爐，以炭燒煮水奉茶，甘甜暖心，品嘗私房料理，是團聚的滋味。楊慶林、江坤起、歐鐵、黎幼蓮、鍾承恩、黃茂松等藝術家各自在繪畫、金屬、木作、書法、花藝、茶道、料理等領域揮灑，共聚於夥房，激發不同的想像也構築出屬於自己的生活方式，也歡迎大家的造訪，一起聊天、一起創作。​2023台灣設計展主場館-新北市美術館「2023台灣設計展」於10/6至10/22開展，由經濟部工業局與新北市政府共同辦理，台灣設計研究院、新北市政府文化局執行，展覽主題定調為「○起來」（唸：圈起來），藉由設計圈起新北在地的核心意象，呈現群力共築的設計精神。主場館新北市美術館位於大漢溪、鶯歌溪混匯流的新生地，以高低錯落的管狀線條，模擬河岸蘆葦隨風搖曳的意象。台灣設計展共分為「A.主展區」共14個主題展、「B.衛星展區」結合新北捷運環狀線策展共7個展區、「C.品味漫遊-新北哩賀」蒐羅新北多條特色路線的走讀活動、「D.設計響應」共32項跨區域展演、「E.城市再造」匯集11種類型的城市改造點，展現新北市藝文能量與在地特色等核心精神。加入2023台灣設計展在新北官方LINE@，參觀設計展時僅需輸入展區編碼，即可聆聽語音導覽，深度了解展覽內容！👉前往2023台灣設計展在新北官網👉前往2023台灣設計展在新北Line@新北市美術館是主展區A1~A10的展出地點，其中A1《新北山河陣》以巨大的投影引領大家走入新北代表性的地景環境；A2《異他方》呈現新北因多元移民呈現的獨特城市文化；A3《@®©》闡述新北製造業由傳產轉型至高科技產業的革新；A4《透新北》在生活產業裡體驗新北，透見對美好生活的想望。A1《新北山河陣》A2《異他方》A3《@®©》 A4《透新北》A5《福爾摩沙0號》以循環設計打造充滿未來感的空間，如同走入近未來的太空艙內；A6《破力》聚焦於當代新北，探究城市基於地理、歷史人文所生長出的破格精神；A7《Life in circle》展出新北青年的生活切片，並透過AI生成影像，結合社群元素虛構出充滿「個人特色」的新北青年房間。A5《福爾摩沙0號》A7《Life in circle》A8《Food in Circle》、A9《Echooo》、A10《Goods To Go》位於美術館戶外園區，將新北的風土好食、特色物件集於鶯歌；A14《共好 Let's go！》位於美術館旁的鶯歌國民運動中心，展出新北市面對當代城市治理課題的回應。台灣設計展在10/6至10/22展出期間，每晚6點起有新北市美術館光影展演。10/7(六)、10/8(日)，連續兩天加碼夜間煙火演出，國慶連假期間，來鶯歌體驗陶藝美學、參觀台灣設計展，欣賞夜晚的光影饗宴！A1４《共好 Let's go！》