定位點遊程介紹
定位點「如果人生能重來一次,我還是想當畫家。」
臺灣油畫大師楊三郎,17歲那年不顧家人反對,從基隆登上商船前往京都,只為追尋心中的藝術之夢。求學期間即以作品《復活節時候》入選首屆臺灣美術展覽會,嶄露鋒芒;其後更遠赴法國深造,成為首批旅法的臺灣畫家之一。
返臺後,楊三郎與李梅樹、陳澄波、廖繼春等畫家共同創立「臺陽美術協會」,推動臺灣本土的美術發展。1991年於永和設立的楊三郎美術館,凝聚其一生創作精華,也形塑在地人文風景。走訪永和,追尋大師的生平軌跡與精彩畫作。
位於永和博愛街、鄰近新店溪畔的楊三郎美術館,由本館、網溪別墅與庭園組成,是融合藝術與歷史的人文場域。楊三郎出生於1905年,父親楊仲佐為詩人與園藝家,並曾任永和鎮首任鎮長,網溪別墅即由楊仲佐建造,在日治時期為知名賞菊勝地。懷抱對繪畫的熱情,楊三郎於1923年隻身赴日,先後就讀京都市立美術工藝學校與京都關西美術學院,踏上專業藝術之路。
這份勇於逐夢的決心,最終也打動了家人,轉而成為他堅實的後盾。1927年,仍在京都求學的楊三郎,以作品《復活節時候》入選首屆臺灣美術展覽會,與李石樵、李梅樹、陳澄波、顏水龍、廖繼春等名家並列,嶄露頭角。畢業後,他與同為留日的畫家許玉燕結為連理。
1932年,楊三郎與劉啟祥一同遠赴法國深造,成為首批留法的臺灣畫家之一,並獲得羅浮宮臨摹許可,法國的經歷開拓了楊三郎的創作視野與繪畫技法,留法期間的作品《塞納河》更入選法國秋季沙龍。
1934年,返臺後的楊三郎與廖繼春、顏水龍、陳澄波、陳清汾、李梅樹、李石樵、立石鐵臣等人於台北創立「臺陽美術協會」,舉辦臺陽美術展覽會,推動臺灣的美術發展。以風景畫為主的楊三郎,深受法國印象派的影響,一生創作不輟,晚年與夫人許玉燕一同在世界各地寫生作畫。1991年於永和老家創立楊三郎美術館,開臺灣私人美術館之先河。
楊三郎美術館共有五層樓,展出大師各時期代表作,題材涵蓋山川風景、人物寫生與旅途見聞,構圖嚴謹、色彩層次豐富。展區同時陳列其畫具與旅行相關文物,讓觀者隨著畫作的筆觸與光影,與與大師一同遊歷世界。
緊鄰本館的網溪別墅,建築融合日式與歐式風格,典雅而靜謐,為楊三郎的居所與畫室。一樓為起居生活空間,展示楊家與永和的歷史;拾階而上,二樓單斜大屋頂下的北向採光處,為楊三郎創作的畫室。畫室內仍保留大師當年使用的畫具與生活物件,依原貌陳設。
參觀完楊三郎美術館的展覽後,不妨在典雅的網溪別墅與庭院中,悠閒享用咖啡與餐點,在靜謐氛圍中延續藝術餘韻。美術館亦不定期舉辦茶道體驗、浴衣體驗、繪畫比賽與音樂會等活動,讓藝術走入生活,豐富永和的人文風景。
美術館所在的博愛街,由退休老師發起「新北市永和藝術教育發展協會」進行社區營造,將藝術帶進街坊,與楊三郎美術館一同形塑永和的藝文廊帶。
走進永和仁愛公園,手持調色盤與畫筆的楊三郎銅像,靜靜佇立於綠意之間,彷彿仍在觀察光影、描繪風景。
位於鶯歌的新北市美術館,典藏楊三郎名作《浪聲》,並匯聚多位新北在地藝術家的精彩創作。新北市美術館串聯藝術社群、地方產業與自然生態,持續推動城市美學與藝文發展,讓楊三郎等前輩畫家播下的藝術種子,於當代持續茁壯、綻放。
🖼作品依美術館展覽安排展出
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