台灣好行九份金瓜石線

定位點
台灣好行九份老街站
行程類型:
登山健行、戶外踏青、懷舊老街
旅遊天數:
一日遊
適合對象:
大眾、親子、情侶

推薦路線

Day

      遊程介紹

      定位點

      九份、金瓜石是新北市最具代表性的山城聚落,紅燈籠高掛的老街、礦業文化與山海美景交織的獨特風情,吸引著世界各地的旅人。從雙北市區前往九份、金瓜石,若想省去轉乘的煩惱,不妨搭乘台灣好行九份金瓜石線

      班次約10~30分鐘一班,從府中出發,沿途停靠板橋公車站、萬華車站、西門町、捷運北門站等市區重要交通節點與熱鬧商圈,再一路接上市民大道、高速公路,直達位於瑞芳區的九份、金瓜石,省下轉車時間,讓山城之旅從搭上台灣好行的那一刻就開始!

      台灣好行965進站府中


      台灣好行965-九份金瓜石線,為配有充電插座的大巴,從雙北市區直通九份、金瓜石,不必轉車、不用提著行李奔波,輕鬆舒適造訪山城。從府中出發到末站金瓜石,共經六段票,票價單程為90元,支援悠遊卡、一卡通、icash、北北基好玩卡、LINE Pay,亦適用TR PASS北北基桃1200都會通定期票。

      由於路線會經過高速公路,北門站之後不接受站客;若車內座位已滿,司機會提醒旅客搭乘下一班。想確保有座位,可事先透過北北基好玩卡官網預約,安心展開九份、金瓜石之旅。

      台灣好行車輛側面塗裝
      台灣好行965路線圖
      (圖片來源:台灣好行官網)

      從市區搭車一路直達終點金瓜石,在交通順暢的情況下,約90分鐘即可抵達。金瓜石於1894年發現金礦後,大批淘金人潮湧入,開啟山城的輝煌歲月。如今採礦熱潮已成歷史,金瓜石褪去昔日繁華,化為靜謐的山城聚落,走訪黃金博物館、漫步登山步道,享受一段悠閒時光。
      台灣好行金瓜石站
      金瓜石遠眺基隆山


      新北市立黃金博物館於2004年開館,為國內首座以「生態博物館」理念打造的博物館。以在地礦業歷史為核心,結合社區力量,串聯金瓜石、水湳洞的礦業遺址、聚落風貌、自然生態、歷史記憶與人文資產,推動資源永續與生態旅遊。讓黃金博物館超越館舍本身,延伸至整個金瓜石山城,展現獨具魅力的山城文化。

      金瓜石無耳茶壺山
      黃金博物館園區


      從黃金博物館一路散步,穿梭高低起伏的巷弄來到祈堂老街。這裡曾是金瓜石最熱鬧的商業中心,有「金瓜石銀座」之美稱;日治時期依山勢興建的聚落,形塑出今日獨特的街巷景觀。如今的老街少了昔日採礦的喧囂,多了咖啡香與慢活氣息,沿途欣賞礦山藝術裝置,找間小店坐下歇歇腳,品味金瓜石的人文風華。

      祈堂老街
      礦山藝術季展出作品


      再次搭上台灣好行965,翻越基隆山來到另一側的九份山城。九份與金瓜石皆因金礦開採而繁華一時,素有「黃金山城」之稱,更曾因熱鬧景象獲得「小上海」、「小香港」的美名。1980年代末,電影《悲情城市》於九份取景,山海景致、懷舊街巷與獨特坡地聚落躍上大銀幕,讓這座山城的迷人風情走向國際。

      台灣好行車輛塗裝

      九份芋圓

      順著山勢發展的九份,聚落依坡而建,道路也呈現獨特的「丰」字形格局。橫向的基山街,是商業活動最興盛的街道,聚集各式小吃與特色店家;縱向的豎崎路則以綿延的石階聞名,欣賞層層堆疊的老屋、眺望山海景致。入夜後,紅燈籠沿著山城逐盞點亮,更為古樸街景增添幾分幽靜與浪漫。
      九份老街美食
      九份老街茶坊
      豎崎路上的紅燈籠

      沿著石階走到豎崎路與輕便路交會處,遇見充滿故事的昇平戲院。1930年代開業的戲院,曾是日治時期臺灣最大的戲院之一,映照出九份因金礦而繁華的歲月。1980年代戲院熄燈後,其獨特的建築與時代氛圍,成為《多桑》、《悲情城市》等電影的取景地。漫步老街、尋訪電影場景後,再搭乘台灣好行965-九份金瓜石線返程,免轉乘直達雙北市區的住宿處!
      昇平戲院
      昇平戲院前的燈籠海
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      中永和楊三郎生平軌跡
      「如果人生能重來一次,我還是想當畫家。」臺灣油畫大師楊三郎,17歲那年不顧家人反對,從基隆登上商船前往京都,只為追尋心中的藝術之夢。求學期間即以作品《復活節時候》入選首屆臺灣美術展覽會,嶄露鋒芒;其後更遠赴法國深造,成為首批旅法的臺灣畫家之一。返臺後,楊三郎與李梅樹、陳澄波、廖繼春等畫家共同創立「臺陽美術協會」,推動臺灣本土的美術發展。1991年於永和設立的楊三郎美術館,凝聚其一生創作精華,也形塑在地人文風景。走訪永和,追尋大師的生平軌跡與精彩畫作。​​​​​​位於永和博愛街、鄰近新店溪畔的楊三郎美術館,由本館、網溪別墅與庭園組成,是融合藝術與歷史的人文場域。楊三郎出生於1905年,父親楊仲佐為詩人與園藝家,並曾任永和鎮首任鎮長,網溪別墅即由楊仲佐建造,在日治時期為知名賞菊勝地。懷抱對繪畫的熱情,楊三郎於1923年隻身赴日,先後就讀京都市立美術工藝學校與京都關西美術學院,踏上專業藝術之路。 這份勇於逐夢的決心,最終也打動了家人,轉而成為他堅實的後盾。1927年,仍在京都求學的楊三郎,以作品《復活節時候》入選首屆臺灣美術展覽會,與李石樵、李梅樹、陳澄波、顏水龍、廖繼春等名家並列,嶄露頭角。畢業後,他與同為留日的畫家許玉燕結為連理。1932年,楊三郎與劉啟祥一同遠赴法國深造,成為首批留法的臺灣畫家之一,並獲得羅浮宮臨摹許可,法國的經歷開拓了楊三郎的創作視野與繪畫技法,留法期間的作品《塞納河》更入選法國秋季沙龍。1934年,返臺後的楊三郎與廖繼春、顏水龍、陳澄波、陳清汾、李梅樹、李石樵、立石鐵臣等人於台北創立「臺陽美術協會」,舉辦臺陽美術展覽會,推動臺灣的美術發展。以風景畫為主的楊三郎,深受法國印象派的影響,一生創作不輟,晚年與夫人許玉燕一同在世界各地寫生作畫。1991年於永和老家創立楊三郎美術館,開臺灣私人美術館之先河。楊三郎美術館共有五層樓,展出大師各時期代表作,題材涵蓋山川風景、人物寫生與旅途見聞,構圖嚴謹、色彩層次豐富。展區同時陳列其畫具與旅行相關文物,讓觀者隨著畫作的筆觸與光影,與與大師一同遊歷世界。緊鄰本館的網溪別墅,建築融合日式與歐式風格,典雅而靜謐,為楊三郎的居所與畫室。一樓為起居生活空間,展示楊家與永和的歷史;拾階而上,二樓單斜大屋頂下的北向採光處,為楊三郎創作的畫室。畫室內仍保留大師當年使用的畫具與生活物件,依原貌陳設。參觀完楊三郎美術館的展覽後,不妨在典雅的網溪別墅與庭院中,悠閒享用咖啡與餐點,在靜謐氛圍中延續藝術餘韻。美術館亦不定期舉辦茶道體驗、浴衣體驗、繪畫比賽與音樂會等活動,讓藝術走入生活,豐富永和的人文風景。美術館所在的博愛街,由退休老師發起「新北市永和藝術教育發展協會」進行社區營造,將藝術帶進街坊,與楊三郎美術館一同形塑永和的藝文廊帶。走進永和仁愛公園,手持調色盤與畫筆的楊三郎銅像,靜靜佇立於綠意之間,彷彿仍在觀察光影、描繪風景。位於鶯歌的新北市美術館,典藏楊三郎名作《浪聲》,並匯聚多位新北在地藝術家的精彩創作。新北市美術館串聯藝術社群、地方產業與自然生態,持續推動城市美學與藝文發展,讓楊三郎等前輩畫家播下的藝術種子,於當代持續茁壯、綻放。🖼作品依美術館展覽安排展出
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